今回のシリーズでは、 「楽器を持つ前に、その曲を演奏できる準備を体に覚えさせる」 こんなことを目標にお話してきました。
練習する場所も時間もないという方、とても多いのではないかと思います。 役立てていただければ嬉しいです。

前回まで、
①日々理想的な体の使い方を整えておく。
②楽譜をドレミで言えるようにする。
③楽譜をドレミで歌えるようにする。
④楽譜を息とタンギングで歌えるようにする。
という流れで進んできました。

ここまでくるとほとんど譜読みはできてきたかなという感じになると思います。

ということで、今日は表現。
⑤求める表現を息で表現できるようにしておく

1.息の流れで歌を歌うように

ジストニアの克服を目指すにあたって、僕が目標にした状態は
「息の流れで歌を歌うように」吹ける状態です。
こんなふうになったらいいなと思って勉強し練習法を作り込んできました。

ジストニアのリハビリは「正しい動作」を体に再教育する事で進んでいきます。
どうせ覚え直すなら理想的なものがいいですよね。

①「日々理想的な体の状態を整えておく」ことでこの状態をキープしていくわけですが、「息の流れで歌を歌うように吹ける」ような感じになっていると、息の流れで練習した事が楽器にリンクし易くなります。
楽器を持つ前に息の流れだけで表現まで詰めておくと効率的です。

3.知覚・感受を表現の創意工夫につなげる。

たとえば中学校の音楽の授業。
表現の授業では、音楽の諸要素を窓口にして知覚・感受したことをもとに思いや意図をもって創意工夫して表現できるようにすることを目指します。 

強弱を窓口にするなら、
曲の前半はmfになっているけど、後半はfになっているね。どんな風に歌いたい？

「前半は昔のことを懐かしんでいるような歌詞だから、優しく語りかけるようなmfにしたいな。」
「後半は未来に向かっ前向きに進んでいこうっていう気持ちを感じるから、明るい元気な力強いfで歌いたいな。」

というような感じになっていきます。
強弱と音色や歌詞の関連にも自然と気づきますね。

日々授業するなかで子供たちの柔らかい感性に触れ、僕自身が勉強になることばかりでした。
この音楽をこう感じるのか！と。
それを音にしていくのが練習です。

一方、大学院の授業のなかでも、
楽譜をパラメータ(音楽の諸要素)ごとに分析して最後は感性でまとめるというようなことを教えていただきました。

レベルは違えど、どちらもやっていることは同じなのかなと感じます。

要素ごとにどう演奏したらその曲の良さを引き出せるか考え、魅力的な演奏になるようにまとめていく。

ということで、
楽器を持つ前に、楽譜と向き合う時間をしっかりとってイメージを深めておくといいと思っています。
僕は楽器を持つと吹くのに必死になってしまうので…笑

それを息で表現できるようにしておくことで、楽器を持った時にもスムーズに生かせるようになっていきます。

ここに指使いもセットにしておけばもう準備は万端ですね！
楽器を持った時にはそのイメージを実現できるように練習していきます。

4.まとめ

今回は「楽器を持つ前に、その曲を演奏できる準備を体に覚えさせる」ということを目標に進めてきました。
楽器がなくても、ちょっとした時間にできる事がたくさんあります。
このようにして先に設計図を作っておく事で大きな時短になると思います。

ただし、これで完璧に吹けるかといったらそんなわけはありません。
万全の準備をした上で、楽器で音を出せる貴重な時間には、作りあげたイメージを楽器で実現できるように効率よく練習したいものです。

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